Nueva Generación
NG La Banda
1992
1. POR QUE TU SUFRES CON LO QUE YO GOZO
2. LOS SITIOS ENTEROS
3. TE REGALARÉ MI MEJOR CANCIÓN
4. RAP SE LA APLICARON TODAS
5. YO SOY UN HOMBRE, CAMARÁ
6. QUE VENGA LA FIERA, CAMARÁ
7. RAP DE LA MUERTA
8. NO SE PUEDE TAPAR EL SOL
Autor y Arreglista: José Luis Cortés
Notas para disfrutar de NG La Banda. Parte 1
Hay varias categorías de música cubana.
Los más representativos son SON y RUMBA.
La palabra RUMBA es muy famosa de por sí. Sin embargo, la rumba cubana es fundamentalmente diferente de, por ejemplo, la rumba cubana en los programas de bailes de salón.
La rumba se basa en el ritmo 3:2 creado por la clave y canta y baila con un ritmo sincopado abstracto y extremadamente complejo que es imposible con una caja de ritmo.
También existen diferentes tipos de Rumba, como Guaguancó, Yambú y Colombia.
La mujer balancea sus caderas por el dobladillo de su falda y el hombre ataca su entrepierna. Es un baile de temática sexual en el que la mujer gana si logra evadir el ataque, y el hombre gana si el ataque tiene éxito (golpeando la entrepierna de la mujer con sus manos, pies o caderas).
Los bailarines son principalmente afrocubanos y las letras cantadas no están en español sino en afro (el idioma de varias tribus como Nigeria, Congo y Angola). Por supuesto, es muy sexy, pero debido a los movimientos suaves y los pasos sincopados característicos del afrocubano, no se siente demasiado sexy. Es extremadamente sofisticado.
Guaguancó es una rumba trepidante dominada por hombres. Yambú se caracteriza por su tempo lento, música dirigida por mujeres y gestos acogedores. Rumba colombia es una danza solista demostrativa realizada por un solo hombre.
En el segundo tema, “LOS SITIOS ENTEROS”, se puede escuchar el ritmo de Guaguancó en el medio.
Hay partes donde la composición consta únicamente de percusión.
Ese ritmo es la Rumba.
Se dice que el son se originó en Santiago de Cuba en el este, pero sus orígenes no están claros.
SON se basa básicamente en la clave 3:2 y consta de guitarra, tres guitarra, bongos, ritmo y trompeta.
Son significa canción y puede tener su origen en la trova (trovador) de los inmigrantes españoles que en el pasado cantaban sólo con una guitarra.
Otros comunes incluyen “guaracha”, “mambo” y “cha cha cha”, que tiene un tempo más rápido que el son. “Bolero” es una balada lenta. La canción campesina “Guajira”. “Conga” se considera el prototipo de la samba. Hay canciones como el “danzón”, que puede ser el prototipo del tango.
Además, cuando se trata de “Son Cha”, “Bolero Cha”, que son combinaciones de estos, y “Obatala”, “Arara” y “Bembé”, que se usan en Ceremonias afro religiosas, ya no sé qué son.
Además, cuando se trata de bandas contemporáneas con muchas formaciones (NG es una de ellas), muchas veces crean nuevos ritmos ellos mismos (un ejemplo típico es “Songo”, creado por Changuito, el genio percusionista de Los Van Van) y se convierten más confuso.
De la RUMBA al SON, una de las características de la música cubana es el “montuno”. Incluso existe una categoría llamada “son montuno”, que en japonés significa “llamar” y en inglés “llamada y respuesta”.
La parte de respuesta es tan importante como la voz de un cantante solista.
Por ejemplo, si memorizas este coro de respuesta en un concierto, podrás cantarlo y disfrutarlo 100 veces más.
Por cierto, en la letra de estas notas, he incluido la parte de Montuno en [].
Si escuchas todas las canciones una y otra vez y las memorizas hasta el concierto lo pasarás genial.
Los cantantes solistas cantan entre Montuno y Montuno, y en este caso se en el concierto, puede hacer improvisación.
En Cuba, inventamos letras en el momento o creamos otras nuevas, y cada canción sigue y sigue, y el público canta y baila con nosotros.
Si quieres saber más, ven al concierto de NG La Banda.
Notas para disfrutar de NG La Banda. Parte 2
No hay música cubana sin “canciones”.
No existe música cubana instrumental sin voces, desde ceremonias afro religiosas hasta bandas de rumba, canto y salsa moderna.
Hay algunos músicos de jazz, como Gonzalo Rubalcaba, pero todavía no me ha impresionado ningún músico de jazz cubano.
¿Por qué siempre hay una “canción”?
Probablemente fue porque era necesario, y no hay forma de que nazca algo que no sea necesario.
Escribiré la respuesta de por qué fue necesario como conclusión al final de esta nota.
NG La Banda se formó en 1988 y hasta el momento sólo ha lanzado tres álbumes.
Las pistas 4, 5, 6 y 7 de este CD están seleccionadas de cintas maestras que se grabaron pero nunca se publicaron.
Incluso ahora, NG continúa creando canciones a un ritmo sorprendente, y la razón por la que ninguna de ellas se graba en discos o cintas se debe principalmente a la falta de materias primas como el cloruro de vinilo.
Compuesta por José Luis Cortés, orquestada por él mismo o por Hermán Velasco, y muchas veces ensayada y tocada decenas o incluso cientos de veces en concierto, para luego grabar.
Todos lo han memorizado por completo. La disposición puede mejorarse. Debido a esta situación, la grabación se puede realizar de una sola vez. Así que no tenemos que grabar durante seis meses y las cintas maestras no se almacenan con tanto cuidado como en Japón o Estados Unidos.
Al fin y al cabo, siempre es posible realizar una grabación de una sola vez.
Ya sea NG u otras bandas, la velocidad a la que producen nuevas canciones está más allá de nuestro sentido común.
¿Por qué necesitamos tantas canciones?
Ha lanzado tres álbumes como NG La Banda, pero también hay varios álbumes de sesión llamados Grupo Nueva Generación centrados en José Luis Corté and Germán Velazco.
José Luis me dijo:
“…Murakami, te gusta la música cubana posrevolucionaria, eso es obvio.
Después de la revolución, en este país se abrieron muchas escuelas de música a las que los talentos podían asistir de forma gratuita. Un profesor vino de Europa del Este y nos enseñó música clásica.
Practicaba tanto la música clásica que me cansaba y había momentos en los que me hartaba.
Una vez protesté para que me permitieran tocar música tradicional cubana.
Mozart y Haydn eran música popular europea en aquella época, pero no nuestra música popular.
Queríamos hacer nuestra música popular. Estuve en bandas como Los Van Van e Irakere, pero mi deseo de hacer mi música se hizo más fuerte.
Alrededor de 1986 comenzamos a hacer sesiones bajo el nombre de Nueva Generación. Todos éramos amigos de la escuela de música. Nueva Generación era demasiado larga, por lo que decidimos abreviarse como NG. Al principio hubo mucho ensayo y error, pero poco a poco fuimos capaces de hacer lo nuestro”.
José Luis dice que es prueba y error, pero me gusta su música temprana tipo jazz-funk. Las sesiones centradas en José Luis y Germán están llenas de tensión, llenas de la anticipación del nacimiento de algo nuevo.
Está respaldado por un fuerte gusto por la música cubana y un incomparable alto nivel de técnica interpretativa.
Ahora tengo que escribir mi conclusión sobre la canción. ¿Por qué hay letras tan caóticas que la división entre “sujeto que canta” y “objeto que escucha” se vuelve ridícula?
Esto se debe a que cantar, tocar música, escuchar música, bailar y los conciertos no son “cosas especiales” en Cuba.
Hay gente en Japón que dice que la música es parte de la vida. Sin embargo, si eso fuera cierto, si todos pensaran de esa manera, no habría necesidad de decir esas cosas, y la música japonesa se haría aún más fuerte y se interpretaría en el extranjero.
Hay cientos de canciones en Cuba que pueden cantar juntos niños pequeños que recién comienzan a caminar y personas mayores que ya no pueden caminar.
Las canciones no están divididas por generación.
¿por que?
Porque era necesario. Para sobrevivir, necesitaban una gran cantidad de canciones hermosas y fuertes.
Oye, ¿qué hacían los cubanos durante la crisis de los misiles cubanos? Eso le pregunté a un amigo cubano. Ella me preguntó si se trataba de la crisis de los misiles cubanos.
Sabes, cuando le dije que Khrushchev estaba lanzando misiles mientras Kennedy estaba construyendo un bloqueo naval y que iba a haber una guerra mundial, ella respondió con una expresión de disgusto en su rostro.
“Eso sucedió docenas de veces, así que lo olvidé”.
Desde que Cuba fue fundada por inmigrantes y esclavos, ha estado llena de crisis y batallas.
El pueblo de Cuba vive su vida entre risas, a pesar de que se encuentra en una situación difícil que es inimaginable para nosotros.
En momentos como estos, la música era indispensable. Necesitaban olvidarse de sí mismos con una música hermosa.
La gente perfeccionó sus técnicas de interpretación, idearon pasos de baile, crearon hermosas canciones que cualquiera podía cantar y continuaron mostrando respeto y aplausos a músicos y cantantes destacados.
Creo que como resultado nació un país de música como ningún otro.
Ryu Murakami
José Luis Cortés (Vocals /Flute, Director)
Antonio Calá (Vocals )
Mariano Enrique Mena (Vocals )
Issac Delgado (Vocals : 2,3)
José Miguel Crego (Trumpet)
Elpidio Chappottin (Trumpet)
Germán Velazco (Alto Saxphone, Music Director )
Rolando Pérez Pérez (Tenor Saxphone)
Miguel Angel de Armas (Teclado)
Rodolfo Argudín (Piano)
Feliciano Arango (Bajo)
Calixto Oviedo (Bateria)
Juan Nogueras (Conga)
Pablo Cortés (Bongo)
Guillermo Amores (Guiro)
Producción: Josê Luis Cortés
Grabación y Mezcla: Tony Lopez Alonso (1, 2, 3, 8)
Ramon Alom (4, 5, 6, 7)
Grabado: Estudio de grabaciones EGREM
Ciudad de la Habana, Cuba 1990/91
Pintura de la Carátula: Jennifer Markes (‘When Morning Breaks Dawn’)
Weiss McGraw Publishing
La pintura fue escogida por Ryu Murakami Dirección Gráfica: Hiroaki Nagai (N. G. Inc.)
Diseño: Makoto Yamamoto (N. G. Inc.) Coordinación Gráfica: Kazuko Sanbo
Agradecemos a Haruhiko Kono, Yvonne Moreira, Carmen Mayans, Caridad Diez, Galleria Prova y Dennis Weiss por la realización de este album joponés
Album japonés recopilado y producido por Ryu Murakami
Licenciado por ARTEX para Japón