“The Man” who called “TOSCO”
José Luis Cortés
（1994）
1. Felicidade
-T. Jobim -V.de Moraes-A. Salvet-
2. La Sombra de tu Sonrisa
-P. F. Webster-J. Mandel –
3. Insensatez
-A.C. Jobin-
4. Meditación
-A.C. Jobin-
5. Canción de Orfeo
-L. Bonfa-
6. Wave
– A.C. Jobin-
7. Versión de Peruchin’s Samba
-José Luis Cortés-
8. Murakami’s Wife
-José Luis Cortés-
9. Fabera
-A.C. Jobin-
“El hombre” que llamó “El TOSCO”
a cuba
Hay innumerables salas de conciertos en la capital, La Habana. Pase sus fines de semana en una variedad de lugares: desde teatros de ópera y ballet crank como el Teatro García Lorca y el Teatro Karl Marx, hasta discotecas, cabarets, clubes nocturnos, teatros al aire libre, teatros restaurantes, bares, patios iluminados e incluso en las calles. Se realizará una actuación en vivo.
He visitado Cuba ocho veces en el pasado. Por supuesto, como actúo como turista, mi gama de actividades es limitada. Hoy en día, cuando hablamos de Cuba, sólo oímos hablar de una situación económica extremadamente deteriorada. Es cierto que la escasez de bienes, especialmente gasolina, está más allá de nuestra imaginación, pero superficialmente no hay evidencia del tipo de mala política que se observa en Rusia. Además, en todos los países latinoamericanos a los que he viajado, incluidos Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia y México, tuve la impresión de que todo el país estaba completamente podrido.
Cuando un comerciante italiano dijo: “Qué país tan pobre es. No vine a La Habana para ver gente pobre”, mi amigo fotógrafo de Argentina preguntó: “¿Has estado alguna vez en Perú o Colombia?”. “Otros países latinoamericanos son un millón de veces más pobres que Cuba”. Pase incluso un día en los barrios marginales de Bolivia o Paraguay y verá que “un millón de veces” no es una exageración.
Cuba es un país sano y fácil de entender, pero no voy a hacer aquí un análisis sociológico. La persona que me gustaría presentarles es un artista. Su nombre es José Luis Cortés y es el líder de una orquesta moderna llamada NG La Banda.
Un encuentro en el calor
Conocí a José Luis Cortés por primera vez en marzo de 1992, en mi cuarta visita a Cuba. Fue la noche que fui a ver a NG La Banda actuar por primera vez en la discoteca al aire libre “Tropical” (oficialmente conocida como Salón Rosado Benny Moré).
“Tropical” es una sala de conciertos que se asemeja a una enorme piscina sin agua, y durante el día hay actuaciones en vivo al estilo antiguo principalmente para personas mayores, y los fines de semana por la noche, hay bandas populares para los jóvenes. Apiñan a más de 5.000 personas en un lugar que puede albergar entre 1.000 y 1.500 personas si alineas las sillas.
Hay dos partes, una parte comienza alrededor de las 9 p. m., y bandas populares como NG aparecen alrededor de la 1 a. m. Los clientes (la tarifa de entrada es de aproximadamente 100 yenes japoneses, aproximadamente $ 1 en dólares estadounidenses) esperan en un lugar sin lugar para sentarse. durante cinco a seis horas mientras bebe una cerveza tropical especial. Esta cerveza se elabora en tanques en el quiosco (que sólo vende cerveza) y se vierte directamente en varios recipientes que los clientes traen. La mayoría de la gente trae botellas de plástico de agua mineral vacías, aunque la norma es una bebida por persona. Algunos de ellos traen ollas de mano y tanques de leche para transportarse.
Algunas personas dicen que la cerveza es buena, pero está toscamente elaborada, así que aunque tengo bastante confianza en mi capacidad para beber, beber una en una taza de papel me hace sentir mareado y como una bestia salvaje. Los jóvenes están apiñados, tocándose los hombros y los codos, bebiendo cerveza y esperando que aparezcan las bandas populares, por lo que es natural que estallen peleas. Como el área es como el fondo de una piscina, no hay viento y el área se llena de aire caliente, lo que también puede provocar peleas.
La combinación de sangre caribeña y cuchillos puede provocar un desastre, y cuando estalla una pelea, la policía interviene rápidamente. El método de intervención es simple: golpear a ambas partes con un bastón de goma dura, dejarlos inconscientes y arrastrarlos a un rincón.
Mientras estaba en la terraza reservada para extranjeros y VIP y vi unas 10 peleas mientras esperaba unas 3 horas.
Al principio me sorprendió que alguien los golpeara de repente con una goma dura. pero no lo tomaron en serio. Y no había sensación de crueldad o miseria, y todo estaba en el aire caliente, húmedo y pesado y luego era absorbido por él.
Conocí a José Luis Cortés en estas situaciones. Llevaba un traje blanco, una camisa negra brillante, una corbata roja y botas de piel de serpiente. No parecía un músico. Estaba familiarizado con la música de NG La Banda al escuchar sus CD. El toque de flauta de José Luis Cortés es tan sensible que me sorprendió descubrir que este tipo es “el hombre” que es el líder de una banda.
“Es un escritor japonés”, dijo el intérprete al presentarme a él.
Él asintió bruscamente, dejó la botella de ron sobre la mesa y dijo con mucha arrogancia: “Bueno, hazlo”.
Qué gran tipo es, pensé. Parecía la segunda generación de algún yakuza. Ese fue nuestro primer encuentro.
Antes de una lluvia tropical:
El día después de “Tropical”, escuché que estaban ensayando, así que salí. Ese día, La Habana fue azotada por fuertes aguaceros, las carreteras se convirtieron en ríos y viejos autos Lada de fabricación soviética quedaron atrapados aquí y allá con el capó abierto.
Me gustan las lluvias tropicales y las borrascas. No hay sentimiento como las lluvias de Japón. Antes de que llegue la lluvia, el cielo rápidamente se oscurece. Se siente como si una persiana suave y gruesa estuviera bajando sin hacer ruido, y además del día y la noche, hay un período gris que es diferente al crepúsculo, “antes de una lluvia tropical”. Antes de que caiga la lluvia, una sexy sopla el viento frío. El viento se sentía como la caricia de la lengua de una mujer con agua en la boca, luego caían una o dos gotas de lluvia, y el resto parecía el final de una sinfonía.
Cuando escuché que la banda tendría un ensayo, pensé que sería en algún lugar como un estudio, pero ese no fue el caso. Una de las principales orquestas contemporáneas de Cuba estaba arreglando instrumentos en el jardín de la madre de uno de sus integrantes, el trompetista Crego. Cuando estaba en la escuela secundaria, teníamos una banda de copia de Kinks que tocaba en el garaje de un amigo y el ambiente era el mismo.
Un miembro sin coche se retrasó debido a la ducha. El vocalista principal Tony Cara llegó al lugar de ensayo en un autobús compartido. Al no poder actuar como grupo por falta de integrantes, José Luis comenzó a tocar la flauta. Ahora que lo pienso, probablemente fue un servicio para mí.
La lluvia había cesado por completo y las nubes empezaban a formar grietas que parecían contraventanas gruesas y suaves. Múltiples capas de luz atravesaron la rendija y las nubes se movían a una velocidad inusual. Había una brisa suave, diferente a la que sopla justo antes de una lluvia, y las palmeras, los manglares y los mangos del jardín se mecían lentamente y yo escuchaba el maravilloso sonido de la flauta.
Nunca había oído hablar de una flauta así. La duración de la respiración, el tono claro sin turbidez, la increíble velocidad de los trinos a medida que las notas suben y bajan, y el sonido parecía emanar algo radiante.
El placer que libera los sentidos
Mi primera experiencia con la música cubana fue cuando la canción de Los van van fue utilizada como tema de la película Topaz, y visité Cuba por primera vez en junio de 1991. No es que haya estado influenciado por la música cubana desde el principio. La música cubana no es algo que todo el mundo pueda entender fácilmente. También se requiere un código determinado del oyente. El código en sí es simple.
“Para liberar tus sentidos y simplemente aceptar la música”.
Desde que comencé a escuchar música cubana me di cuenta de que también recibimos “información” que viene con la música. El nombre propio Mozart es información, al igual que Herbert von Karajan, Luciano Pavarotti y la Filarmónica de Viena. Del mismo modo, hay información sobre hardcore, funk de Chicago, house de Miami, techno de Londres, ruido de Berlín, etc., así como cosas como qué está pasando ahora en la escena de discotecas de Nueva York, o qué eligió un DJ de Londres, o “Wagner lo dejó al final”. Se agregó información como “Lo dejé al final” o “Era una película de Jim Jarmusch”. Cuando esto sucede, nuestros receptores absorben información, no música.
tengo una experiencia del momento que nunca olvidaré.
Sucedió en el balcón del Hotel Riviera en mi tercer viaje a Cuba. Llevé mi dispositivo de reproducción compacto al balcón y escuché música cubana nueva y antigua a todo volumen mientras miraba casi 180 grados hacia el mar. El mar y el cielo de La Habana son probablemente los más bellos del mundo debido a la ausencia de una industria química pesada. Es tan hermoso que hace pensar que una de las respuestas a los problemas ambientales está en Cuba. Borra todo tipo de información social superflua de la misma manera que las drogas afectan a los metabolitos y transmisores neuronales.
Sólo la música entró en mis receptores. Fue una experiencia religiosa pero fisiológica, y aunque nunca lo entenderé, imaginé que sería como el descubrimiento del punto G y el orgasmo.
Descubrí que mis receptores sólo tenían música, es decir, diversas combinaciones de sonidos. Se explicaba por sí mismo como cierto corte de Fellini, la aceleración de un coche de Fórmula 1, el color de la aurora boreal en las regiones polares o un cuadro de Botticelli.
Así pude despertar a la “música” a través de la música cubana. Una vez que los receptores han aprendido a alcanzar el orgasmo; Independientemente del estilo de música, he llegado a tomar decisiones extremadamente simples con bastante naturalidad.
Música que sigue sin cesar;
En 1992 y 1993 produje conciertos para NG La Banda. También comencé un sello discográfico y quería ayudar a José Luis a crear música cubana nueva y más avanzada, principalmente nuevas grabaciones. Era la primera vez que me sentía así hacia un músico.
Después de un concierto en Japón en 1992, hice un CD de solos de flauta de José Luis Cortés. En promedio, José Luis tocaba la flauta durante más de 12 horas al día en un estudio de grabación ubicado en los bosques del lago Yamanaka. Fue, exageradamente, una experiencia religiosa para mí. Sentí como si acabara de tocar el secreto del poder de Cuba.
Primero le regalé a José Luis una flauta. Es el modelo de mayor calidad de Yamaha. Era la primera vez que hacía algo así como patrocinador. Aunque era de la más alta calidad, no estaba hecho de plata hecha a mano, pero José Luis estaba tan feliz como un niño y decía: “Después de que sucede algo tan bueno, siempre sospecho que algo malo sucederá”. Así que necesito realizar un exorcismo”, dijo y realizamos un ritual religioso afrocaribeño llamado santería en la esquina del departamento de instrumentos de viento de Shibuya Yamaha.
Quería que José Luis tocara una flauta que sonara bien, y la idea de que este genio siguió tocando el instrumento que le di, sentí que yo tendría un sentimiento de esperanza de vivir.
En el lago Yamanaka, José Luis tocaba flautín, flauta baja y flauta no solo en el estudio sino también en la cabaña donde se hospedaba. Tocaba la flauta todo el tiempo, excepto cuando dormía, comía, se duchaba y iba al baño. Según el testimonio de una persona, cuando lo sacudió y le dijo: “Despierta, ya es mediodía, el comedor estará cerrado si no comes”, se despertó, buscó su flauta y se puso a tocar en la cama.
Cuando me despertaba, desayunaba tarde y caminaba por el bosque hasta el estudio, siempre podía escuchar el sonido de una flauta proveniente de la cabaña donde se hospedaba José Luis. Pensé para mis adentros: “¡Lo está haciendo otra vez!” Mientras caminaba, pero fue porque él la estaba tocando para improvisar en una grabación esa tarde. Así que no pude evitar detenerme en seco ya que había frases nuevas que no estaba acostumbrado a escuchar. Sí, eso es bastante bueno después de todo. Entonces estaba escuchándolo y de repente se me ocurrió algo. Lo que desaparece es la autoconciencia y la verdadera naturaleza de lo que aparece no está clara. Hay algo siniestro en ello, algo que hace que mi corazón lata con fuerza.
En el bosque brumoso, el sonido de la flauta se mezcla con el viento, el susurro de las ramas de los árboles, el canto de los pájaros y el sonido de la flauta resuena en la distancia. Noté que perdí la conciencia de mí mismo y mi sentido del tiempo.
Fue una experiencia misteriosa. Por ejemplo, es un poco diferente a “escuchar el Corán en la cima de una colina en Tánger al atardecer”. Aunque fue una experiencia mística, escuché la flauta con una clara comprensión de que el misticismo se debía a su calidad física y disposición matemática. “¿Desde cuándo escucho este solo de flauta? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que comencé a escucharlo?” Ya no sé estas cosas, y el sonido de la flauta es lo único que puedo ver, y ni siquiera puedo tocarlo con mis manos. Las cosas parecen pasar a una velocidad abrumadora y pierdo el sentido del tiempo.
La imaginación y el poder compositivo de la improvisación, en otras palabras, la capacidad interpretativa de José Luis, borra el sentido del tiempo cotidiano, y esto está profundamente conectado con la esencia de la música en Cuba.
Es un tipo de santería, característica que se mantiene en bailes tradicionales cubanos como la rumba, en este caso la música se hace tocando esencialmente sin fin.
Reconciliación con Dios:
Fue entonces cuando José Luis se encontraba en el estudio grabando el solo de “Mañanas de Carnaval (Orfeo Negro)”. Era pasada la medianoche cuando empezamos a grabar esa parte y estábamos todos muy cansados. José Luis, que tiene la parte superior del cuerpo de un gorila, la parte inferior de un león y la capacidad pulmonar de un jugador de waterpolo, estaba tan cansado que dijo: “Como era de esperar, mis labios se están entumeciendo un poco”. La grabación llevaba ya doce horas. José Luis bebía todo el tiempo cerveza, ron, whisky y coñac como estimulantes, por lo que no se emborrachaba, pero sí se mareaba.
En esta condición, me preocupaba que José Luis eventualmente colapsara y yo también colapsara. Tocó un solo largo de ocho minutos 10 o 20 veces sin interrupción, y cada vez le gritó al ingeniero: “¡No, apágalo todo!”.
A medida que avanzaban las tomas 30 y 40 pude sentir que todo el estudio se envolvía en una extraña tensión, José Luis se cansaba cada vez más, y como prueba de ello su respiración se hacía cada vez más irregular y entrecortada. Si no hubiera conocido Cuba , habría pensado y le habría dicho a José Luis: “Es mejor hacerlo mañana. No puedes hacer nada bueno si estás cansado”.
Sin embargo, la posición de la música en Cuba es todo lo contrario a la idea de pasar una tarde de vacaciones de una manera elegante y satisfactoria.
n esclavo negro regresa a su choza, agotado por la cosecha de caña de azúcar, o un inmigrante blanco regresa a un barrio pobre urbano, agotado después de trabajar en los muelles. (Hace mucho tiempo, no hubo barrios marginales después de la revolución). Su música comienza allí.
Comienzan las rumbas, cantos y congas (música de procesión de Fiesta), y mientras cantan y bailan, quedan liberados, legítimamente agotados y vigorizados para sobrevivir. Lo que se necesita en un lugar así es la narración como un movimiento representado por la música clásica, y el “Sí, todos somos amigos” representado por las canciones populares, el folklore y el rock japonés (Oh, me siento mal, tengo ganas de vomitar). . ) No es un sentido de comunidad, sino una “repetición” fuerte, bella, agresiva y elegante.
“No dejaré de tocar la flauta, la tocaré hasta que me muera, y ahora estoy luchando con Dios”. José Luis seguía tocando la flauta mientras decía esas cosas.
“¡No! bórralo, una vez más.”
El solo de flauta sonó durante ocho minutos. “¡No! bórralo una vez más”. Repitiendo eso, incluso yo comencé a quedarme dormido como si estuviera en una pesadilla de colores extrañamente brillantes y hermosos. Está empezando a sentir que sí. Justo cuando la noche tocaba a su fin, José Luis dio el visto bueno y tocó un solo increíble. Todos en la sala de monitores quedaron atónitos y una mujer rompió a llorar. Hasta Miguel Ángel que es pianista cubano murmuró diez veces incrédulo.
“Me reconcilié con Dios y Dios estaba de mi lado”. José Luis regresó a la sala de seguimiento mientras decía esto. Y no había ningún signo de fatiga, parecía como si acabara de terminar una sauna. Rara vez experimento cosas así, pero sentí la presencia de algo grandioso e incomprensible, y no pude evitar que se me pusiera la piel de gallina.
La “naturaleza” no es más que una relación.
Tengo una razón por la que he estado escribiendo sobre música cubana: el músico José Luis Cortés para una larga línea en una revista de temática “naturaleza”. Por supuesto, en Cuba también hay “naturaleza”.
La Sierra Maestra en el este, donde tenían sus bases Guevara y Castro, sigue siendo una selva profunda, y la ciudad turística de Varadero tiene el mar más hermoso del mundo, que yo sepa. Pero no creo que vaya a bucear a Cuba ni a escalar la Sierra Maestra en un jeep.
Sin embargo, no quiero decir que me gusten más los humanos que la “naturaleza”. Lo único que puedo decir es que en Cuba lo que más me atrapó fue la música.
Hasta ahora he vivido muchas experiencias impresionantes en la “naturaleza”. La aurora boreal en Laponia, las selvas llenas de tigres de Malasia, el profundo mar de Micronesia con muchos naufragios, el sol que nunca se pone en el norte de Alaska en verano, los vientos cálidos, las tormentas de arena y los atardeceres del Sahara y la isla aislada en el Golfo de Birmania donde viven los negroides. Sin embargo, cuando uso la palabra “naturaleza”, pienso en la música cubana.
¿Por qué?
Eso es porque para mí la música cubana es un símbolo de lo sagrado.Es el canto de un hombre que ha perdido su hogar, y desde el principio se pretende fusionarse con el Otro, asumir el afuera, asimilar científicamente con lo cósmico.Para mí, la “naturaleza” que no está relacionada con tales intenciones no tiene significado.Por ejemplo, ¿hay algo más “natural” en este mundo que el concierto para piano de Mozart?
Creo que la “naturaleza” no es un estado, sino simplemente una especie de relación. Cuando nos cansamos de configurar el mundo exterior y buscar a los demás, podemos terminar buscando la “naturaleza” como una ilusión de nosotros mismos. La visión de la “naturaleza”, incluido el auge ecológico, puede parecer una esperanza, pero es extremadamente poco científica y débil.
La mayoría de los ecologistas equiparan ciegamente al yo con el medio ambiente y simplemente confían en él. En otras palabras, de lo que se habla no es de “naturaleza” sino de “yo”.
Ni Mozart ni los músicos cubanos están copiando la “naturaleza”. Tampoco crean “naturaleza”. Tampoco es que estés en la “naturaleza”.
La música simplemente demuestra que la “naturaleza” no es más que una relación.
No hace falta decir que lo que llamamos “Madre Naturaleza” en esta Tierra no es nada comparado con el sistema cósmico.
Por eso no quiero hablar de la “naturaleza” como una proyección del yo.
Por ejemplo, no tengo ningún interés en proteger el medio ambiente de la Tierra. La humanidad no es tan grande y la Tierra es una sustancia consumible.
Lo importante para mí es no buscar y hablar de la “naturaleza” como refugio para la autoproyección entre las sustancias que consumimos.
Lo único que tengo que hacer es mostrar cierta relación reordenando y presentando la información que tengo. La música cubana tiene todo lo que considero “natural”, y de esto me convencí cuando conocí a José Luis Cortés.
ryu murakami
Reimpreso de “Shinra” publicado por Shinchosha, número de marzo de 1994.
José Luis Cortés: Flute / Percussion / Chorus
Miguel Angel de Armas: Keyboard / Percussion / Chorus
Feliciano Arango: Bass / Percussion / Chorus
Calixto Oviedo : Drums / Percussion / Chorus
Staff
Produced by: Ryu Murakami
Sound Produced by : José Luis Cortés
Recorded & Mixed : Ramón Alom Suarez
Sinpachirou Kawada (Music Inn)
Mastering Engineer: Kazumi Sugiura (Sony Records)
Art Direction & Design: Tomoaki Sakai (Blancchic)
Illustration: Hisashi Nishikata
Photographer: Atushi Kondou
Translator: Yukiko Yoshino
Production Service: Ayuko Yamada (Sony Records)
Promotion: Naoko Kodama (Sony Records)
Mamiko Kuroda (Sony Records)
Supervisor: Ikuo Nabeta
Tamio Suzuki (Sony Records)
Special Thanks to Genichi Yamamoto (Shueisha)
Takuro Kawanabe (Music Inn)
Hiroshi Nobue (TFM)
Motomitsu Tada (TFM)
Haruhiko Kouno
Sadayuki Kurawaka (SMASH)
Rie Akagi
Miyazawa Flutes MFG Co., Ltd.
Recorded at Music Inn Yamanakako Studio, 1993. 8